domingo, 22 de enero de 2012

lunes, 20 de abril de 2009

El Discóbolo en Alicante

El MARQ (Museo Arqueológico Provincial de Alicante), en colaboración con el British Museum, acaba de inaugurar una exposición con el título de:
LA BELLEZA DEL CUERPO HUMANO, ARTE Y PENSAMIENTO EN LA GRECIA ANTIGUA.

La exposición contiene algunas muestras de la escultura y cerámica griega antigua y destaca, en especial, la obra conocida como el DISCÓBOLO o lanzador de disco. Se trata de una copia de época romana, en mármol, de un original griego en bronce del escultor de la época clásica griega (s V a. de C.) Mirón. Es una buena oportunidad para conocer de primera mano algunos exquisitos ejemplos del arte griego de la Antigüedad, en un contexto en el que se trata de realzar la importancia del cuerpo humano como paradigma de un cierto ideal de belleza y sabiduria.

Del discóbolo existen diversas copias, no todas de igual calidad; la que se exhibe en esta exposición es una copia romana del siglo II que, como todas ha sido restaurada. La escultura, aunque exenta, ha sido concebida para ser contemplada desde un único punto de vista, siguiendo ciertas pautas de representación que consiguen producir el efecto de equilibrio y armonía visual, a pesar del movimiento que contienen. La escultura representa a un joven atleta en el momento de lanzar el disco. Su cuerpo y extremidades están en tensión, ofreciendo un sobrio tratamiento anatómico ya que los músculos todavia resultan algo planos. La disposición de los brazos y las piernas describen una serie de semicírculos perfectos que, junto con la esfera de la cabeza, representan la perfecta geometría compositiva, necesaria para conseguir una representación equilibrada y armoniosa del cuerpo humano. El rostro, que en la copia que se exhibe aparece mirando al frente, debería estar girado hacia atrás, mirando hacia el disco que se dispone a lanzar. La tensión y el esfuerzo físico, no obstante, no se reflejan en el rostro que, como solía ser habitual en la época clásica, no debía reflejar emoción alguna, sino una profunda serenidad de ánimo. La obra de Mirón, perdida al haber sido realizada en bronce, forma parte de las obras que hicieron posible la transición al clasicismo pleno. en esta época la representación del cuerpo humano alcanza la perfección siguiendo el canon de proporción establecido por Polícleto, reflejo, a su vez, de la belleza ideal de raíz platónica. Belleza física y equilibrio espiritual se convierten en el s. V a. de C., en la encarnación de un ciudadano ideal, virtuoso y bello a la vez.

Si deseas visitar la exposición, puedes visitar antes la página web del museo:

http://www.marqalicante.com/bellezadelcuerpo/discobolo.php

Información obtenida de http://tom-historiadelarte.blogspot.com/

jueves, 26 de marzo de 2009

"Cómo leer un edificio" Un curso rápido sobre arquitectura


Esta es una de mis últimas adquisiciones. Un fácil, completo y cómodo manual sobre los elementos básicos en arquitectura y su lectura. Lleno de dibujos y grabados. Un auténtico capricho.


Cómo leer un edificio es una introducción práctica a la observación y la apreciación de la arquitectura. Es una guía para la lectura de los indicios históricos y arquitectónicos inmersos en todo edificio. Siendo lo suficientemente pequeño como para llevarlo en el bolsillo y lo suficientemente serio como para proporcionarle respuestas reales, este libro explora las características esenciales para la datación de cada periodo, desde los antiguos griegos hasta el presente; da consejos de expertos sobre cómo identificar cualquier edificio y ubicarlo en el contexto histórico correspondiente; proporciona una guía visual accesible a los estilos arquitectónicos y a los elementos estructurales, utilizando ilustraciones detalladas y texto.

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La catedral de Orihuela estrena la nueva iluminación que resalta los arcos y las bóvedas


Artículo extraido del Diario Información

El interior de la Santa Iglesia Catedral de El Salvador de Orihuela se iluminó ayer lentamente, luz a luz y bajo los sones del histórico órgano, para mostrar a todos los oriolanos una nueva imagen interior completamente reformada del templo que ha sufragado la Fundación Endesa tras una inversión de cerca de 40.000 euros. El presidente de la Fundación, Rodolfo Martín Villa, quien presidió el acto junto al obispo de la diócesis Orihuela-Alicante, Rafael Palmero, y la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, destacó que la institución que preside ha mejorado en los últimos diez años medio centenar de edificios religiosos de toda España .

El acto tuvo lugar ayer por la tarde en un templo abarrotado de fieles que quisieron conocer de primera mano cómo había quedado este importante templo, construido a finales del siglos XIII sobre la antigua Mezquita, y comprobar de primera mano un paso más para mejorar del patrimonio histórico oriolano, algo que también destacó en su discurso el presidente de Endesa .
El deán de la catedral, Ginés Ródenas, quien abrió los parlamentos visiblemente emocionado, solicitó un aplauso para el presidente de la Fundación como muestra de agradecimiento al esfuerzo que ha realizado en esta actuación.

Al finalizar el acto se descubrió una placa para conmemorar la efeméride y tal como aseguró el obispo las próxima celebración de Semana Santa "serán especialmente importantes" porque la noche de Pascua, en la Vigília Pascual, se recordará a todas las personas que han hecho posible la nueva imagen de la catedral. Rafael Palmero hizo una comparación entre la actual crisis y el rayo de luz que supone la nueva iluminación del edifico religioso a modo de "esperanza y futuro". El obispo también destacó que la nueva iluminación "es especialmente hermosa" y "saca de la oscuridad los pequeños detalles de la catedral". Al finalizar el acto se sirvió un vino de honor donde Villa recibió numerosos agasajos de las más de 300 personas que acudieron para conocer la nueva imagen de la Catedral.

Las obras de arte más valiosas de la Diócesis están embaladas por goteras en la Catedral


No hay mal que por bien no venga. Tras el conocimiento del deplorable estado del actual Museo de La Catedral, el obispado a decidido afrontar en solitario el deseado Museo de Arte Sacro de la Diocesis Orihuela-Alicante en el Palacio Episcopal. Esperemos que por fin todo el patrimonio sacro de la ciudad quede expuesto para el disfrute de todos. Artículo del Diario Información.

Quien se acerque a Orihuela buscando sus tesoros artísticos lo va a tener difícil. La sala capitular de la Catedral del Salvador se encuentra cerrada al público desde octubre. Y con ella la posibilidad de admirar una de las joyas del patrimonio diocesano, "La Tentación de Santo Tomás de Aquino", cuadro de Velázquez datado alrededor de 1631, considerado como "una de las principales obras religiosas de carácter místico del barroco europeo". La sala donde hasta ahora aparecía expuesto, junto a otras valiosas obras, tuvo que ser cerrada al ser detectados una serie de problemas en la cubierta que podrían haber puesto en peligro las piezas de arte por las goteras. Un deterioro que fue detectado casualmente al ser iniciadas las obras para acoger la sepultura del obispo Pablo Barrachina, fallecido el 14 de octubre.

Pero el destino de esta la colección diocesana parece dirigirse al Palacio Episcopal. De momento las piezas serán expuestas en un espacio improvisado aunque de más reducidas dimensiones dentro del mismo templo, en la antesala de la sala capitular. Sólo un pequeño paréntesis antes de que el conjunto de los fondos del Museo Diocesano sea trasladado a lo que constituirá su nueva sede en el Palacio Episcopal por decisión del opispado, que lleva 6 años esperando a que las administraciones concreten su respaldo a la puesta en marcha de ese espacio museístico. Ahora ha decidido dar el paso en solitario; de hecho, al margen de las obras pictóricas, la mayoría de fondos ya han sido embalados. El Ayuntamiento de Orihuela, publicitó en febrero, en la edición de Feria Internacional de Turismo (FITUR) esta obra de Velázquez pese a que el equipo de gobierno estaba al tanto de este cierre desde que se produjo.

Otro de los cuadros que los visitantes buscan pero no encuentran ya en la Catedral es "La Mujer de la Candela" (1625), atribuido a Mathias Stommer espectacular obra que fue la carta de presentación de la exposición de la Luz de las Imágenes "Semblantes de la Vida" en 2003, "La Curación del Paralítico" de Pedro Orrente, entre otras obras de este autor o el cuadro "San Miguel Arcángel" de Paolo de San Leocadio.

Convenio
Como trasfondo de la situación de conservación de este patrimonio y falta de espacio físico para presentarla al público está el incumplimiento por parte de las administraciones (Generalitat y Ayuntamiento de Orihuela) del convenio para ubicar un gran museo de arte sacro en el Palacio Episcopal firmado hace ya seis años.

En el acto de clausura de La Luz de las Imágenes, en abril de 2004, en el que el entonces conseller de Cultura, Esteban González Pons anunció solemnemente que la Generalitat convertiría el remozado Palacio Episcopal en museo diocesano de Arte Sacro de la Diócesis. Algo que no ha sucedido, tras reiteradas promesas de cumplir los acuerdos suscritos. La Generalitat invirtió 7 millones de euros para rescatar el edificio de la ruina en 2003. Para junio de 2008 el Ayuntamiento anunció obras valoradas en 1,5 millones de euros con el objetivo de adaptar el edificio a un espacio museístico.

Este diario volvió ayer a intentar contactar con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, a través del gabinete de Prensa sin éxito.

Un valioso patrimonio en peligro



Un breve artículo extraido del Diario Información sobre el preocupante estado del patrimonio oriolano, considerado el mayor patrimonio artístico de la Comunidad Valenciana después de Valencia. ¿Se conseguirá ese ambicioso plan de conservación necesario?

La preocupación sobre la conservación del valioso patrimonio local se ha acrecentado al conocerse la opinión de expertos como el arquitecto conservador Miguel Louis, quien vincula el evidente deterioro de los principales edificios nobles de la ciudad -la iglesia de Santas Justa y Rufina o Santo Domingo- con el descenso del nivel freático del subsuelo provocado por el encauzamiento del Segura. Se trata de inmuebles protegidos por la legislación valenciana que además obliga a las administraciones a actuar para conservalos. Ante esta situación, recogida en estas páginas en febrero pasado, la oposición al equipo de gobierno reclamó un plan de actuación para recuperar el patrimonio. A su vez esta preocupación se había expresado a nivel institucional que las visitas de miembros del Consell Valencià de Cultura de la Generalitat que en una resolución por unanimidad aprobaron un informe en el que se solicitaba la declaración de Bien de Interés Cultural de una amplia zona del casco histórico. El Ayuntamiento de Orihuela no ha llegado a pronunciarse sobre esta polémica al margen de recordar actuaciones puntuales.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Cuando el legado es litigio

Ahora que se acerca el centenario del gran poeta oriolano Miguel Hernández, y que cada día aparecen más polémicas entre los herederos y el ayuntamiento de Orihuela, me parece interesante echarle un vistazo a este reportaje de El Pais. Al menos para ser consciente de las grandes dificultades que generan los conflictos en la gestión del legado de los artistas. Sobre todo para engrandecer su nombre.


Cuando el legado es litigio

El asunto de la buena o mala gestión del legado de los escritores parece inagotable. El trabajo artístico más rico de un autor importante puede perdurar gracias a la buena gestión de sus herederos o quedar arruinado para la posteridad. Buena prueba de ello es el malestar que personalidades del mundo de la cultura han expresado recientemente en torno al legado de Alberti. El legado ideal es, a juicio de Julio Neira, antiguo responsable del Centro para la Generación del 27, en Málaga, y hoy coordinador del Centro Andaluz de las Letras, "el que puede gestionarse públicamente y queda abierto para las consultas de estudiosos o admiradores". Otra cosa es la gestión de los derechos, que siempre van a parar a los herederos. Es lo que da dinero. La conservación del resto, bien al contrario, cuesta. Cuando ambos campos chocan, surge un conflicto.

Los grandes legados artísticos en España quedan en manos públicas, semipúblicas y privadas. Todas las modalidades tienen sus riesgos. Los públicos pueden sufrir desatención. Los semipúblicos, manejados a través de fundaciones en su mayoría dedicadas a sacarles rendimiento, suelen ser los más eficaces. Entre los privados se dan gestiones ejemplares y desastres que abarcan autores del siglo XX.

- Generación del 98 y aledaños. Los autores del 98 dan para un catálogo práctico. El caso del legado de Valle-Inclán siempre ha sido el más preocupante. Durante años fue inaccesible. La familia lo custodió como un tesoro. Esa época supuso un auténtico calvario para los expertos. Parecía imposible conseguir hurgar en él. Unamuno quedó en manos de la Universidad de Salamanca, que ha hecho de este autor todo un símbolo de su historia agitada, aunque el funcionamiento, según algunos expertos consultados, ahora es regular. También el legado de Rubén Darío, reposa en una Universidad, la Complutense de Madrid, bastante dejado en manos del destino.

El de Azorín, en cambio, parece estar a buen recaudo. Una de sus sobrinas lo vendió a Caja Mediterráneo que lo gestiona en su sede de Monóvar (Alicante) de forma más que razonable. Igual que el legado de Ortega y Gasset, perfectamente custodiado en la fundación que lleva el nombre del filósofo con un archivo inmenso y ejemplarmente gestionado. Un caso preocupante es el de Antonio Machado. No por una mala práctica de sus herederos, sino porque está muy desperdigado. Existen documentos fundamentales del autor en la Biblioteca Nacional y en fundaciones como la Fernán González o en la casona de Tudanca (Cantabria), sede de la José María de Cossío. Otro ejemplo de dispersión es el de Juan Ramón Jiménez. Es una obra abundante que queda en el Archivo Histórico Nacional, en Puerto Rico, donde pasó sus últimos años o en la casa de Moguer, su pueblo natal. Los herederos están haciendo un esfuerzo importante por unificar su obra y digitalizar fondos.

- El 27 y la edad de plata. Una institución centraliza desde hace años los inmensos e importantísimos legados de la generación del 27 y lo que se ha dado en llamar la "edad de plata". Aquella época previa a la Guerra Civil que supuso una explosión de talento creativo impresionante está custodiada en la Residencia de Estudiantes. Allí se guardan más de 50 depósitos.

Pero la generación del 27 sirve también para hacer un catálogo singular. Con un hecho que fue determinante e influyó después en muchos: el exilio. El caso de García Lorca es el de mayor dimensión. Su legado es leyenda. Su sobrina, Laura García Lorca, dirige una herencia que controla la familia del poeta por medio de una fundación. "El caso de mi tío siempre ha sido especial. Se trata de un legado material y simbólico. En el primer aspecto, nos preocupamos en ampliar en lo que podemos los fondos. En su dimensión simbólica, nos preocupamos de atender a la realidad de su figura en nuestro tiempo", afirma Laura García Lorca.

Lorca está presente hoy en todo el mundo y el interés por su figura no decae. Como puede ser, a menor escala, el caso de Miguel Hernández, cuyos papeles están depositados en Elche y en una fundación en Orihuela (Alicante). Se acerca el centenario del poeta en 2010 y los herederos preparan grandes fastos en los que se pondrá de manifiesto su capacidad de gestión. Dos casos especiales, productos del exilio son los de Jorge Guillén -que también cuenta con una fundación en Valladolid- y Pedro Salinas. Sus legados, por deseo de la familia están en la Universidad de Harvard, en EE UU, el país donde fueron docentes. El de Vicente Aleixandre está en litigio. La compra de su casa en Madrid para dedicarla al premio Nobel aún no está resuelta y en el aire queda la venta de parte de su archivo al centro de la generación del 27. Es un ejemplo polémico.

- El caso de Octavio Paz. En ocasiones la tormenta en torno al legado de un escritor no afecta a la difusión de su obra pero sí a la conservación de su archivo. Es el caso de Octavio Paz (1914-1998). Pocos meses antes de su muerte, el premio Nobel de Literatura de 1990 puso en marcha una fundación con su nombre e hizo director al historiador y crítico Guillermo Sheridan. El objetivo de la iniciativa era doble: lograr que su archivo permaneciese para siempre en México, evitando que terminase en una Universidad de EE UU que pudiera pagarlo y asegurar a su viuda una renta suficiente para vivir. A la muerte del poeta, su viuda vendería el archivo de su marido a la fundación, sostenida económicamente por diversas instituciones mexicanas.

A día de hoy, Marie Jose Paz no se ha desprendido del archivo. En 2001, Sheridan dimitió de su puesto después de varios desencuentros con la viuda de Paz, que, como heredera universal, pidió cobrar derechos de autor por los poemas de su marido que aparecían en la web de su propia fundación. Con todo, el desencuentro mayor fue el archivo, una pieza clave en el legado de un escritor. ¿Por qué no lo vendió a la fundación? "Por desconfianza", afirma por teléfono a este periódico Marie Jose Paz. "Sufrí una decepción y preferí no dejar sus cosas en manos extrañas". ¿Qué pasará finalmente? "No pierdo la esperanza de hacer yo misma una Fundación Octavio Paz. Eso sí, internacional, no nacional". ¿Con sede en México? "No, necesariamente". ¿Chocaría eso con el deseo de su marido de que sus cosas se quedasen en su país? "A él le importaba la obra. Y para difundirla lo mejor no es siempre una fundación. Ahí está Cortázar. Su viuda no montó ninguna fundación: vendió la biblioteca a España y parte de sus archivos a universidades de EE UU. Y su obra sigue muy viva".

- Cabrera Infante póstumo. Hace unas semanas se publicó La ninfa inconstante (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores), la primera novela póstuma de Guillermo Cabrera Infante (1929-2005). La segunda será Cuerpos divinos. Y aún quedan en los cajones Mapa dibujado por un espía, que narra el último viaje del escritor a Cuba, y los miles de anotaciones, comentarios y reflexiones que fue dejando del autor de Tres tristes tigres. De convertir en publicable un material repartido en decenas de cuadernos manuscritos se ocupa su esposa, Miriam Gómez. Poner en limpio La ninfa inconstante le costó tres años y sortear las sospechas que caen sobre una viuda rodeada de inéditos. "Soy consciente de ello", dice ella, "pero Guillermo confiaba en mí. Compartíamos cama, lecturas y referencias. Hay guiños en su obra que sólo conozco yo porque nacen de comentarios privados. Antes de morir me dijo: 'Esto está terminado. Encárgate tú, y si no te gusta, lo rompes". Otras decisiones suyas han asombrado al mundo literario. Para empezar ha impulsado la edición de las obras completas y ha puesto su legado en manos de Andrew Wylie, el agente literario más poderoso del mundo. A largo plazo, se plantea preparar una edición facsímil de los cuadernos de notas que Cabrera Infante dejó al morir.

- Claudio Rodríguez en facsímil. El facsímil ha sido también la fórmula elegida por Clara Miranda para dar a conocer Aventura, el libro póstumo de Claudio Rodríguez (1934-1999). El escritor zamorano murió en la cima del reconocimiento como uno de los poetas clave de la segunda mitad del siglo XX español. La escasez de una obra tan exquisita como reducida despertó todas las expectativas. Pero cuando, en 2001, Tusquets publicó su poesía completa, la viuda limitó el volumen a los cinco títulos revisados en vida por él. ¿Y los inéditos? Bajo el título que les dio el poeta, Aventura, los publicó Tropismos en 2005, en edición facsímil. Con todos los borradores, sin transcripción ni notas, Miranda entregó a los lectores los últimos poemas de su marido sin traicionar el espíritu de un autor que escribía los poemas en cualquier parte y corregía hasta el final.


Obtenido de www.elpais.com R. TORRES / J. R. MARCOS / J. RUIZ MANTILLA